Née à Toulouse au sein d'une famille d'artistes, Marie CUBAYNES reçoit d'abord une formation complète de pianiste au CNR de Toulouse, avant d'en intégrer la Maîtrise d'Enfants, sous la direction de Rolandas MULEIKA. En 2006, elle commence l'étude du chant lyrique auprès de la soprano Michèle COMMAND et obtient un DEM au CNR de Paris. Elle intègre ensuite en 2011 l'Opéra-Studio de l'Opéra National du Rhin (Strasbourg). Depuis 2013, elle mène une carrière de soliste aussi bien en France, qu'à l'étranger (Suisse, Allemagne, Finlande, Japon...), travaillant sous la direction de chefs tels que René JACOBS, Enrique MAZZOLA, David SYRUS, Daniele CALLEGARI, Marko LETONJA ...

Compositeur français né le 10 mars 1963 à Vichy. Guitariste et compositeur, Bruno Letort publie, au début des années 1980, une série d’albums à la frontière du jazz et du rock et multiplie les collaborations avec les musiciens venus de la scène jazz et improvisée. Il crée son label, Cube Musique, puis fonde le label Signature pour Radio France. Producteur sur France Musique, il crée Tapage nocturne, une émission consacrée aux musiques inventives. Attiré par la pluridisciplinarité, Bruno Letort compose pour le théâtre, le cinéma, la danse, la vidéo et la scénographie. Il reprend les techniques d’écriture développées par les minimalistes, dont le rapport à la pulsation le fascine, et intègre des éléments personnels. S’il apprécie particulièrement l’écriture pour quatuor à cordes, il compose pour toutes les formations...

Fabrice Boulanger commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Nantes, sa ville natale. Il y obtient différents prix : musique de chambre, formation musicale, lecture à vue et piano dans la classe de Jacques Bisciglia. Il étudie également l’analyse, l’histoire de la musique, l’organologie et se voue très vite à la musique de chambre, spécialité qu’il approfondit auprès d’Hélène Salomé, ancienne élève du pianiste Edwin Fischer. Très tôt attiré par la voix humaine, il suit une formation sur la technique d’enseignement d’Yva Barthélémy dont il sera l’assistant. C’est ensuite sur la demande de Michel Sénéchal qu’il rejoint L’École d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris puis le Centre de Formation Lyrique. Il y travaille en collaboration avec d’éminents musiciens tels Christa Ludwig, Gérard Souzay, Régine Crespin, Marcel Landowski, Janine Reiss... C’est une triple passion pour la voix, l’art lyrique et la musique d’ensemble qui anime l’écriture de Fabrice Boulanger. Il est très attiré et impliqué dans le concert théâtralisé, mis en espace. Il aime mêlé les styles, bien qu’il s’emploie moins à mélanger des langages musicaux que de trouver un mode d’expression adéquat au service d’une théâtralisation du texte...

Après un parcours privé en France, Pascal Contet continue ses études musicales à Fribourg en Suisse, à la Musikhochschule de Hanovre (Elsbeth Moser), au Conservatoire Royal de Copenhague et à l’Akademie der Künste de Graz en Autriche (Mogen Ellegaard). De 1991 à 1998, il enseigne au Conservatoire de Musique et Théâtre de Berne en Suisse et depuis est également sollicité à animer des master classes dans les universités internationales ou conservatoires nationaux de Shanghai, Pékin, Nanjing, Taschkent, Almaty, Séoul, Hanovre, Bandung… De 2008 à 2010, Pascal Contet anime également le stage d’été de Jazzcampus en Clunisois (ex Jazz à Cluny). Pascal Contet entreprend dès 1993 la création d’un nouveau répertoire pour accordéon, création de 150 oeuvres à ce jour en premières mondiales ou nationales !

Florence de Lignerolles, pianiste, a débuté le piano dès l’âge de 5 ans et demi et a intégré rapidement le Conservatoire de Lyon dans la classe d’Anne-Marie Lamy. Durant ses études elle a obtenu plusieurs médailles, dont une médaille d'Or en Piano (mention très bien à l’unanimité). Parallèlement elle se perfectionne auprès de Mademoiselle Paule Pellier ou lors de Master Class avec François-René Duchable. De 1992 à 2000 elle participe à de nombreuses productions d’Opérettes : « Les mousquetaires au couvent » de Louis Varney, « Véronique » d’André Messager, « La Périchole » d’Offenbach, « La fille de Madame Angot » de Charles Lecocq, etc… Pianiste accompagnatrice depuis 1992, elle se produit également très régulièrement avec des solistes, chœurs et orchestres de la région Auvergne-Rhône-Alpes...

Titulaire d'une médaille de chant et d'un diplôme d'histoire de la musique du Conservatoire National de Région de Lyon, Jean-Noël Poggiali développe depuis plusieurs années une activité artistique diversifiée. Il prend régulièrement part à des créations de théâtre musical et collabore durant plusieurs saisons aux productions de l'Ensemble Carpe Diem mêlant les pratiques du chant, de la danse contemporaine et du théâtre. Sensible à l'opérette, il endosse de nombreux rôles chez Offenbach... Il interprète aussi la musique de la Renaissance tant en concert qu'à l'occasion de spectacles scéniques. Dans le domaine de l'opéra, il tient en France et à l'étranger des rôles tantôt de type « seria », tantôt « de caractère »...

Pianiste et accordéoniste, Fanny Vicens mène une carrière internationale conciliant son double profil, du récital classique aux musiques de création. Soliste recherchée, elle se produit en concerto sur des scènes prestigieuses avec des orchestres de renom, créant en 2019 Phænomena, concerto de Bernd R. Deutsch au Musikverein de Vienne, avec l’orchestre de la radio autrichienne dirigé par Jakub Hrůša. Membre de Cairn, elle a été l’invitée d’une trentaine d’ensembles à travers le monde. Fanny Vicens se distingue par son engagement pour le répertoire contemporain et l'interprétation historiquement informée de la musique ancienne. Elle nourrit une réflexion sur l'identité sonore de l’accordéon, dont la création d’un riche répertoire, parfois avec électronique et la conception des accordéons microtonals XAMP se font écho...

Antonin Vercellino a étudié dans les conservatoires de Toulon, Montpellier, Lyon et Bologne (it) avec Erick Laumet, Jesús Castro Balbi et Piero Bonaguri. Titulaire d’un Diplôme d’État en guitare classique et diplômé en musique et musicologie par la faculté de Lyon II, il partage son travail entre prestations, édition d’ouvrages musicaux et enseignement. Il a joué en tant que soliste en France, Italie, Kazakhstan, Allemagne et dans diverses formations : duo guitare/violon, quatuor de guitares, guitare/piano, guitare/chant. Il travaille régulièrement avec l’Orchestre National de Lyon pour des œuvres symphoniques avec guitare. Il est le fondateur et président de l’association Lyon Guitare Classique, association consacrée à la guitare classique dans la région Lyonnaise et le gérant des Éditions Habanera, éditions musicales spécialisées dans la guitare classique. Antonin Vercellino est actuellement enseignant au Conservatoire Régional de Lyon.

En 2022, il publie son premier disque en solo, entièrement consacré au compositeur-luthiste Giovanni Antonio Terzi, au sein du label allemand Carpe Diem. Cet opus, fruit de longues années de travail sur ce compositeur et la musique italienne de la fin du XVIème siècle, a fait une forte impression dans le milieu musical, pour être le premier enregistrement solo consacré à ce répertoire si riche, et pourtant quasiment oublié de nos jours. Parallèlement à son activité de soliste, Florent collabore avec un grand nombre d’ensembles européens spécialisés en musique ancienne, comme l’Ensemble Céladon, le Collegium Vocale de Gand, les Traversées Baroques, l’Ensemble Correspondances, le Banquet Céleste, les Folies Françoises, Armónica Stanza, Le Baroque Nomade, Son Ar Mein, Alkymia, Doulce Mémoire, Enthéos… Musicien plutôt éclectique, on le retrouve aussi dans des projets de théâtre (Compagnie de Mars), de danse contemporaine (Compagnie Montalvo-Hervieu, Théâtre National de Chaillot) ou danse renaissance (Compagnie Maître Guillaume), et aussi au sein de plus grandes formations, comme les orchestres symphoniques de Lille ou d’Anvers. Après avoir été professeur de luth aux conservatoires de Beauvais, Toulon, et Besançon, Florent enseigne aujourd’hui sous forme de stages ou master-classes, comme au conservatoire supérieur Manuel Castillo à Séville, l’Université de la Sorbonne à Paris, l’Ateliers des Traversées Baroques à Dijon, ou encore l’Académie de Musique Ancienne de Lisieux.

La relation entre la musique et les mots est au cœur du parcours artistique de Frédéric Albou. Chanteur, comédien, écrivain, il s’engage dans la découverte d'œuvres méconnues, ou la création d'œuvres nouvelles, au service de leur diffusion au public. Passionné tout particulièrement par la musique russe, il est le créateur de l’Opus 33 de Weinberg (octobre 2013, Manchester). Il a également créé (première mondiale) la version anglaise de l’Opus 52 de Kabalevsky (Dix Sonnets de William Shakespeare) et donné la première hors de Russie de l’Opus 34 de Fried (Cinq Sonnets de William Shakespeare), sous la direction linguistique de son ami Paul Willenbrock, pour la restitution de la prononciation historique...

Fanette Estrade, flûtiste à bec, enseigne son instrument au Conservatoire de Perpignan. Elle pratique également le basson ancien, la cornemuse et le chant. Formée à l’enseignement du yoga, sa connaissance du mouvement lui permet de développer une approche corporelle du musicien. Artiste éclectique, elle s’épanouit autant dans les répertoires baroque et renaissance que dans les musiques médiévales. Elle joue avec des ensembles tels que Les Passions, la Main harmonique, l’Escale Chromatique, le quatuor Carré de flûtes, l’ensemble Gresal. Elle s’intéresse également au spectacle vivant avec « La légende de Gaucelm » (comédie musicale), « La chambre aux images » (conte musical), « Par la voix » (jeune public) et codirige depuis 2011 l’ensemble Les Affinités, avec la chanteuse Dorothée Pinto.

Géraldine Bruley commence l'étude de la viole de gambe en région parisienne auprès de Sylvia Abramowicz et Jonathan Dunford. Elle se perfectionne au sein du C.R.R. de Toulouse avec Coen Engelhard et en sort diplômée en 2004 en viole de gambe ainsi qu’en musique de chambre. Depuis, elle pratique tant le répertoire soliste que la basse continue, collaborant régulièrement avec plusieurs ensembles en région Occitanie, parmi lesquels Le Jardin de Musiques, les ensembles Antiphona et Ohimè, l’Orchestre Baroque de Toulouse, Gresal. Elle accompagne également la maîtrise du C.R.R. de Toulouse (dir. Mark Opstad). Elle a collaboré avec Les Cris de Paris (dir. Geoffroy Jourdain), La Compagnie Grimaldi et l’Ensemble Baroque de Limoges (dir. Christophe Coin). Depuis 2015, elle fait partie de l'ensemble Suonatori qui mêle musique de danse et improvisations. Ils enregistrent leur premier CD Baroque Jam Session en 2018. Enfin, elle a une activité pédagogique régulière et intervient également dans les écoles pour faire découvrir la famille des violes de gambe et le répertoire baroque au jeune public.

Après des études musicales classiques, Dominique Lièvre découvre sa Vocation de compositeur en suivant les Classes d’écriture d’Antoine Duhamel et de Dominique Lecerf. Sa rencontre avec Olivier Messiaen sera déterminante. Compositeur aguerri, Dominique Lièvre édifie un impressionnant catalogue de compositions qui aborde toutes les formes musicales. Féru d’échanges hors « chapelles » il compose sa vie comme une partition jamais achevée entre œuvres pour orchestre et Opéras, entre musiques de scène et multiples performances Bigarrées. L’ animal est décidément transversal et boulimique et donne l’impression de n’avoir aucune autre alternative que la création. La couleur et l’aspect primitif du matériau et du timbre jouent un rôle essentiel dans son geste de création et il se plait régulièrement à converser avec la littérature, le théâtre ou la danse contemporaine. Tantôt monolithique quasi clanique, tantôt ciselée et colorée sa musique habite l’instant.

Son profil est transdisciplinaire. Comédien, ténor, directeur artistique. Il est nourri d’une longue expérience de pratique artistique, d’administration de structures du spectacle vivant, et d’une solide expérience professionnelle de management, communication et développement de projet dans le secteur privé. Créatif, énergique et curieux de nature, il aime relever les défis qui se présentent à lui Passionné par la musique et le spectacle vivant, il a donné un nouveau virage à sa carrière professionnelle pour s’investir pleinement dans le champ culturel. Il a récemment fait ses débuts à la Fabrique Opéra de Grenoble dans le rôle de l'Empereur dans Turandot (Puccini). Il travaille depuis de nombreuses années avec SPIRITO (Nicole Corti).

Issu du monde du théâtre contemporain, Zad Moultaka est compositeur et artiste plasticien. Il commence le piano et la peinture à l’âge de cinq ans, quitte le Liban pour Paris en 1984. En 1989, il remporte le Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Paris. En 1993, il abandonne sa carrière internationale d’interprète pour se consacrer à la composition et aux arts plastiques. Il poursuit une carrière réussie dans les arts visuels à travers les médias incluant installation, peinture, photographie et vidéo. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment récemment à : Cromwell Place, Londres ; la réouverture du Musée Sursock, Beyrouth ; Domaine de Kerguéhennec, Bignan ; Galerie Tanit, Munich; Galerie Aedaen, Strasbourg ; Galerie Totah, New York; Dôme Oscar Niemeyer, Tripoli ; Centre Pompidou Metz ; le pavillon libanais à la 57ème Biennale d’art de Venise ; Suomennlina, Finlande; Nuit Blanche, Paris; Galerie Janine Rubeiz, Beyrouth et Art Dubaï. En 2021, Moultaka est sélectionné par la Maison Louis Vuitton pour concevoir une malle à l’occasion des 200 ans de son fondateur. Beaucoup de ses œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés et des institutions, telles que la Fondation Boghossian, Belgique ; FFA Private Bank, Liban; Jean Garcin Fontaine de Vaucluse, Musée d’Histoire, France ; Arsenal de Metz, France; Institut du Monde Arabe (IMA), France. Formé à la discipline de l’écriture musicale occidentale mais lié naturellement à ses racines méditerranéennes, Zad Moultaka crée son propre langage musical. Remarquée par György Kurtág, sa rencontre avec le compositeur fut déterminante dans l’énoncé d’une écriture progressive originale et atypique. Ses œuvres sont interprétées et appréciées dans le monde entier ; il reçoit le Prix SACEM, Claude Larrieu 2007 et le Prix de la Critique, meilleure création musicale en 2017, pour son œuvre UM moteur souverain de toutes choses. Plusieurs opéras à son actif: Hercule, dernier acte, Festival Berlioz; Hémon, Opéra national du Rhin, Strasbourg; L’Orangeraie, Compagnie Lyrique de Création Chants Libres, Montréal; Delirio, Deutsche Oper Berlin ainsi que des commissions musicales pour Musicatreize, Marseille; Ensemble Modern, Frankfurt; Sveriges Radios Symfoniorchester, Stockholm; Concertgebau Amsterdam…

Paco Labat est musicien concertiste, percussionniste, compositeur et pédagogue, évoluant dans le milieu professionnel depuis plus de 20 ans. Passionné par les percussions traditionnelles, il maîtrise des instruments tels que la darbouka, les tambours sur cadre (daf, bendir, req) et le davul. Son parcours l’a conduit à se former et à collaborer aux côtés de nombreux musiciens issus des répertoires savants, populaires et contemporains. Son travail artistique se nourrit d’une approche éclectique et d’un intérêt profond pour la rencontre entre les traditions et l'innovation. Il est particulièrement sensibilisé aux liens entre les percussions et les musiques méditerranéennes. En tant qu'enseignant, il a partagé son savoir-faire en percussions orientales au Conservatoire de Musiques et de Danses Traditionnelles à Toulouse, et a participé à de nombreux stages et masterclass dédiés aux percussions des Balkans.

Né à Bordeaux en 1960, Denis Bosse vit en Belgique depuis 1989. Après des études scientifiques, il se consacre entièrement à la musique et étudie à Bordeaux avec F.Rossé puis à Bruxelles et à Liège avec J.Fontyn et F.Rzewski. Pendant cette période d’études, il rencontre lors de différents stages Z.Rudjinski à Bayreuth, B.Ferneyhough à Darmstadt et L.Nono au Centre Acanthes en Avignon. En 1996, il est stagiaire à l’Ircam à Paris puis, en 2000, il est compositeur en résidence au Nouvel Ensemble Moderne de Montréal dirigé par Lorraine Vaillancourt et participe aux rencontres de composition du domaine Forget de Charlevoix, enfin il est lauréat du concours de composition Gustav Mahler en Autriche en 2002. Ses œuvres sont régulièrement jouées par divers ensembles belges et internationaux...

C'est sa rencontre avec le pianiste Philippe Davenet avec qui il joue parfois en duo qui lance sa carrière. Il lui présente Anne Sylvestre et François Rauber et c’est le début de la grande aventure de sa carrière : la comédie musicale et le théâtre. Disciplines qu'il n'a pas quittées depuis. La création de « Lala et le cirque du Vent» d’Anne Sylvestre le met sur les routes pendant 4 ans, il travaille le chant et la comédie. Il écrit alors de la musique pour le théâtre de l’Echarde de Rouen. En 1996, premier en France à créer Platero y Yo (Platero et moi) sur un texte de Juan Ramon Jimenez et une musique de Mario Castelnuovo Tedesco en y interprétant, et la musique, et le texte dans une mise en scène de Viviane Théophilidès au Théâtre de l'Ile St Louis à Paris. Un long compagnonnage avec la comédienne et metteuse en scène, Jeanne Béziers aboutit à la création de l’opérette Lilith et Icare et Kawa, comédie circulaire dans laquelle il joue la comédie, la musique et présente un petit cheval de spectacle. Passionné de chevaux et cavalier, il rencontre en 2005 le comédien Jean Rochefort qui le conseille de mettre en commun ses compétences musicales, théâtrales et équestres pour créer une compagnie de théâtre équestres et musical dont il devient le Président d'Honneur. Le cirque équestre, le clown occupent une grande partie de sa vie depuis 2007.

Jodël Grasset Saruwatari s’est formé au Conservatoire National de Région de Toulouse, dans le Département de Musiques anciennes. Riche d’une grande expérience en musique médiévale, il a développé un univers musical contemporain conciliant sa culture occitane à son attachement aux cultures asiatiques. Il poursuit toujours une carrière solo entre ses deux pays, la France et le Japon. Sur scène, psaltérion à archets, qitara, luths à plectre et chalumeau côtoient des boites à sons électroniques. Parmi ses différentes collaborations artistiques on le retrouve dans Les Sacqueboutiers À la fin du XXè siècle, il a créé et dirigé l’Ensemble Gresal spécialisé dans les musiques médiévales du XIIIè siècle. Il a enregistré les Troubadours au sein du Duo Avinens. Durant ses expériences artistiques, il a été amené à écrire des musiques et des scénarii pour des chorégraphies : «Île» ; des comédies musicales : «La légende de Gaucelm» ; des spectacles pour enfants : «Pierrine et Guilhaumet», «Le Noël d’Henri IV» ; des pièces de théâtre de la Compagnie des Anachroniques.

Comme compositeur, il est lauréat en 1988 d’une bourse de la fondation SPES, à Bruxelles. Il écrit notamment pour L’Opéra National de Belgique (La Monnaie), l'Orchestre National de Lyon, le Conservatoire National Supérieur de Lyon, le Musée des Confluences de Lyon, le festival Les Muséiques à Bâle (Suisse), le festival de Violoncelle de Beauvais, la chorégraphe Carla Frison… Éditions Musicales ; Artchipel Olivier Massot, bassoniste solo à l'Orchestre National de Lyon.